Театр представляет собой не просто декорации, текст и актерский состав. Это в первую очередь значимая часть культурно и исторического прошлого и настоящего любого государства мира и даже планеты в целом. Произведения знаменитых драматургов, музыкальные комедии или сложные драмы позволяют зрителям отвлечься от проблем реального мира.
Teatro alla Scala (Ла Скала)
Величественный Teatro alla Scala в итальянском Милане считается одним из ведущих оперных и балетных театров в мире.
Его сцена видела выступления величайших оперных певцов:
- М. Малибран;
- Э. Карузо;
- Р. Тебальди;
- М. Кабалье;
- П. Доминго;
- Б. Христова;
- Ф. Шаляпина.
Среди знаменитых композиторов XVIII- XIX вв. свои произведения представляли:
- Дж. Россини;
- В. Беллини;
- Дж. Пуччини;
- Дж. Верди.
Строительство было начато после пожара 1776 г., от которого сильно пострадало здание королевского театра в Милане. Проект был осуществлен под покровительством императрицы Марии Терезии, средства для строительства предоставили 90 знатнейших семейств города.
Всего за 2 года недалеко от соборной площади (Piazza del Duomo) было возведено строгое здание в неоклассическом стиле. Автором проекта стал архитектор Джузеппе Пьермарини (Giuseppe Piermarini), театр считается его лучшим проектом. Здание не раз подвергалось частичной реставрации, а после бомбардировки 1943 г. было сильно разрушено. Восстановленный театр вновь открылся в 1946 г.
Длина величественного сооружения 100 м, ширина 38 м. Фасад из серого камня украшен высоким арочным порталом с колоннами, под самой крышей установлен барельеф, изображающий древнеримскую колесницу.
К главному залу в форме подковы ведет просторное фойе, украшенное мрамором, позолоченной лепниной, массивными хрустальными люстрами. Центральный периметр зала занимают 194 ложи бенуара и партера, рассчитанные на 8-10 гостей. Над ними проходит высокий балкон галерки, перед сценой разместились кресла партера.
Общая вместимость зала 2030 человек. Благодаря великолепной акустике, слушать оперу можно из любой точки зала, а вот увидеть спектакль смогут только зрители первых рядов лож и галерки, а также партера.
Традиционно театральный сезон начинается 7 сентября, 5-7 раз в месяц представляют одну оперу и один балет. Между спектаклями проходят выступления звезд оперной сцены, симфонические концерты и музыкальные вечера. Репертуар меняется каждый месяц.
Продажи билетов стартуют за 2 месяца до премьеры. Стоимость колеблется от 20 до 500 € и зависит от категории места и популярности выбранного спектакля.
Grand Opera (Гранд Опера)
Знаменитые театры мира часто могут похвастаться вековой историей: парижская Королевская академия музыки и танца была основана в 1669 г. популярным композитором Р. Камбер и поэтом П. Перреном.
Современное название Grand Opera получила в 1871 г., уже к 1875 г. на Place de l’Opera (Площади Опера) в Париже было завершено строительство здания театра. Автором проекта стал архитектор Шарль Гарнье, именем которого парижане называют театр.
В отделке роскошного трехэтажного здания использованы элементы барокко и эклектики: статуи крылатых богинь, взлетающие пегасы по краям фронтона, фигура Аполлона с лирой в руке. Между многочисленными колоннами фасада установлены бронзовые бюсты великих композиторов.
Общая площадь театральных помещений превышает 21 625 кв. м. После входа зрители попадают в просторное фойе с фонтаном из мрамора, стены и потолки которого украшены фризами, позолоченной лепниной, скульптурами богов Древней Греции. От него наверх ведет мраморная парадная лестница из двух пролетов, ведущая на разные части здания.
Концертный зал расположен полукругом, обеспечивающим великолепную акустику. По периметру находятся пять ярусов с ложами, над ними открытый этаж галерки. Одновременно в зале размещаются 2156 зрителей. Интерьер выдержан в красно-золотых тонах, обивка кресел и занавес выполнены из красного бархата.
С 1964 г. вместо осыпающихся фресок эпохи Возрождения потолок зала украшен росписью кисти Марка Шагала. Также в театре имеется собственная библиотека-музей, 2 школы балета и просторные подвалы, с которыми связаны мрачные легенды. В 2009 г. перед входом установили памятник русскому импресарио С.Дягилеву.
Сезон стартует в октябре и закрывается в июле. В обширном репертуаре классические спектакли сменяются современными балетными постановками и новаторскими авангардными проектами. Стоимость билетов на галерку начинается от 10 €, места в лучших ложах 250-300 €.
Royal Opera House Covent Garden (Ковент-Гарден)
История первого в Лондоне драматического театра прослеживается с начала XVIII в., когда режиссер Джоном Ричем в саду Вестминстерского монастыря представил драматическую пьесу. Современное здание Covent Garden, построенное в 1858 г. архитектором Эдвардом Мидлтоном Барри стало уже третьим по счету.
После масштабной реконструкции 1996-2000 гг. к монументальному зданию в стиле необарокко были пристроены 2 отдельных входа, залы для репетиций, раздевалки и ресторан на уровне амфитеатра. Появилось современное освещение и сценическое оборудование с компьютерным управлением.
Просторный зал с роскошными четырехъярусными ложами, балконами и галереями амфитеатра вмещает до 2268 зрителей. Над авансценой установлен большой экран, транслирующий либретто оперы, электронная система передает видео на небольшие мониторы, вмонтированные в спинки кресел.
Covent Garden является крупнейшей оперной сценой Великобритании, в год проходят 150 оперных спектаклей. Репертуар включает произведения различных авторов, хотя негласное предпочтение отдается шедеврам английской классики.
Кроме оперы, популярны выступления труппы Королевского балета (The Royal Ballet), представляющего классические и современные хореографические постановки. С 1963 года знаменитой труппой руководил балетмейстер Фредерик Аштон, привлекавший ярчайших мировых звезд балета. Театру официально покровительствуют члены королевской семьи.
В зависимости от спектакля и выбранных мест стоимость билетов варьируется от 30 до 350 €. Билеты можно забронировать на сайте или приобрести в кассах рядом с театром.
Covent Garden находится в центре Лондона, в 3 минутах ходьбы от одноименной станции метро.
Wiener Staatsoper (Венская опера)
Строительство отдельного здания оперного театра в центре музыкальной культуры Австрии началось только в 1869 г. Роскошная «Венская придворная опера» была открыта постановкой «Дон Жуана» Моцарта. В 1945 г. после бомбардировки здание было полностью разрушено. Восстановление по старинным чертежам заняло 10 лет, 05 ноября 1955 г. в заново отстроенном театре представили оперу Л. Бетховена «Фиделио».
Знаменитые театры мира одновременно являются хранителями традиций классического искусства и национального оперного стиля. В Вене с середины XVIII в. представляли постановки лучших итальянских и французских композиторов, предпочтения отдавалось шедеврам Л. Бетховена, В. А. Моцарта, К. М. Вебера, К. Диттерсдорфа, Р. Вагнера.
Благодаря реформаторским усилиям гениального дирижера Г. Малера с 1897 г. Венская опера становится одним из лучших европейских театров. Установленные им высокие стандарты прочтения авторской партитуры и выверенной работы оркестра, хора и певцов актуальны до наших дней.
Оперный сезон продолжается с сентября по июль, в год проходят около 60 оперных постановок и 10-15 балетов европейских и русских авторов. Ежегодно анонсированы 4-5 мировых премьеры, билеты на которые исчезают задолго до начала выступлений. Билеты в Венскую оперу в партер колеблются в пределах от 83 до 273 €, место на балконе 65-100 €, на галерке 15-20 €. Всего в зале с великолепной акустикой 2300 мест.
Театр придерживается демократичной политики: специальные спектакли для детей, бесплатные представления на открытой площади перед зданием и уникальная возможность за 80 мин. до начала представления приобрести билет на стоячие места.
С 1935 г. в феврале проходит знаменитый Венский оперный бал, на который собираются знаменитости со всего мира, оперные звезды и выдающиеся дирижеры.
Кабуки-дза
Культура традиционных японских театральных постановок прослеживается с XVII в., с драматического танца «кабуки». Для представлений характерны стилизованные жесты и позы с элементами бурлеска, сложный грим актеров и замысловатые символичные костюмы.
Театр основан в 1887 г. представителем знаменитой актерской династии Фукути Генитиро. Первое деревянное строение было построено в 1889 г. и пережило череду разрушений и реставраций.
Современное здание в стиле японского барокко, известном на весь мир, объединяет архитектурные детали замков и храмов периода Эдо и привычное высотное строительство. За ярким парадным фасадом с колоннами и фигурными арками возвышается башня офисного центра.
Зрительный зал театра рассчитан на 1964 человека, Представление проходят почти каждый день, билет можно приобрести на все шоу или на просмотр нескольких актов. Репертуар, состоящий из дневных и вечерних шоу, меняется каждый месяц.
Спектакли заметно отличаются от европейских постановок:
- Вместо привычной сцены через зал протянут высокий деревянный помост.
- Декорации являются сложными инженерными конструкциями, позволяющими создавать неожиданные эффекты.
- Цвет грима имеет символическое значение и демонстрирует возраст персонажа, нюансы эмоций и характера.
- С 1629 г. все женские роли исполняют актеры-мужчины.
- Большинство зрителей традиционно сидят на полу, но для туристов предусмотрены стулья.
- Спектакли идут на одном из древних японских языков, действия актеров сопровождает звучание живых музыкальных инструментов.
- Представление состоит из пяти актов, продолжительность около 7 час. Покинуть зал можно в любую минуту.
Кабуки-дза находится в пригороде Токио, торгово-развлекательном районе Гиндза. Выход из метро «Higashi-ginza» прямо напротив входа в театр.
Большой театр в Москве
Строительство первого театрального здания в Москве началось в марте 1736 г., однако из-за сильного пожара открытие состоялось только в 1780 г. Театр в центре Москвы 4 раза отстраивался заново и несколько раз подвергался реконструкции.
После последних восстановительных работ 2005-2011 гг. увеличилась площадь театра, был возвращен исторический облик фасада, отреставрированы скульптуры фронтона, в залах и фойе вновь появилась позолота, роспись и лепнина.
Первые десятилетия работы репертуар состоял из спектаклей с национальным колоритом, труппы подбирались из воспитанников балетной школы и крепостных актеров. К XIX в. популярность приобретают постановки мировых музыкальных шедевров.
Во второй половине XIX в. состоялись премьеры произведений П.И. Чайковского и Л. Минкуса. XX в. стал периодом расцвета: за дирижерским пультом блистал С. Рахманинов, на оперной сцене звучали голоса Ф.М. Шаляпина, Л.В. Собинова, И. К. Архиповой, И. С. Козловского. В главных ролях балетных постановок блистали Г. С. Уланова, М. М. Плисецкая и М. Т. Семенова.
Современный Большой театр включает в себя оперную и балетную труппы, духовой оркестр и оркестр Большого театра. Каждый сезон представляют 8-10 премьер и более 80 классических представлений.
Спектакли проходят на нескольких площадках:
- Превосходную акустику Исторической сцены обеспечивает отделка зала панелями из резонансной ели. В верхнем сценическом пространстве размещен современный орган, звучание оркестра дополняет уникальная звонница из 35 храмовых колоколов. Зал вмещает 2100 зрителей.
- Небольшой Бетховенский зал находится под вестибюлем театра. Сложная система платформ позволяет проводить камерные концерты, сольные выступления и творческие вечера. Интерьер выдержан в стиле эпохи Людовика XV, одновременно в зале размещаются до 330 поклонников театра.
- Новая сцена расположена в отдельном здании на Театральной площади. В период реконструкции основного здания здесь ставили балетную и оперную классику, проходили гастроли знаменитых трупп. В наши дни к условиям Новой сцены адаптированы многие постановки титулованных мастеров Большого театра, регулярно проходят выступления гастролирующих коллективов других российских и зарубежных театров.
Билеты на премьерные показы Большого театра нужно заказывать за 1-2 месяца. Стоимость варьируется от 500 до 15 тыс. рублей и зависит от сцены и выбранного спектакля.
Sydney Opera House (Сиднейская опера)
Знаменитые театры мира не всегда могут похвастаться многовековой историей: строительство Sydney Opera House, продлившееся 14 лет, было завершено в 1973 г. Уникальное сооружение на берегу Сиднейского залива напоминает набор изогнутых раковин, расправленные паруса или застывшие океанские волны.
Комплекс расположен на скалистом мысе, врезающемся в бухту, и гармонично сочетается с водными просторами.
Автором проекта стал датский архитектор Йорн Утзон, с 2007 г. здание включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Общая площадь комплекса превышает 2,2 га.
Под одной крышей объединены несколько концертных площадок и мест отдыха:
- Концертный зал с великолепной акустикой, рассчитанный на 2679 мест. В нем находится самый большой в мире орган. Он имеет 5 ручных клавиатур и 10 154 трубки.
- Оперный театр на 1547 мест.
- Малая сцена на 544 места для концертных и драматических представлений.
- Салон кино для 398 зрителей.
- Зал для проведения конференций.
- Студия звукозаписи.
- Публичная библиотека.
- Художественные салоны.
- Ресторан австралийской кухни «Bennelong Restaurant and Bar».
Ежегодно в Sydney Opera House проходит более 3 тысяч мероприятий: оперные спектакли, театральные и танцевальные постановки, концерты классической и современной музыки, шоу и интерактивные представления для детей.
Broadway theatre (Бродвейский театр)
Первые небольшие театры появились в Нью-Йорке в 1750 г., через столетие в городе работали десятки сцен. Репертуар трупп зависел от пристрастий зрителей: состоятельные горожане предпочитали слушать оперу, средний класс выбирал оперетту и комические бурлески, многие посещали варьере.
На рубеже XIX-XX вв. в центре Нью-Йорка сформировался отдельный Театральный квартал. В наши дни «Бродвейским театром» называют более 40 разноплановых сценических площадок, сосредоточенных в центре Манхеттена, между 6 и 8 авеню на участке, ограниченном 40-й и 54-й улицами.
| Театр | Дата основания | Количество мест | Основные постановки | Адрес |
| The Lyceum Theatre | 1902-1903 | 922 | «Почтальон всегда звонит дважды», «Джентльмены предпочитают блондинок» | 149 W. 45th St. |
| The New Amsterdam Theatre | 1903 | 1747 | «Король Лев», «Мэри Поппинс», «Аладдин» | 214 W 42nd St. |
| Broadway Theatre | 1924 | 1761 | «Парни из Джерси», «Золушка», «Доктор Живаго», «Скрипач на крыше» | 1681 Broadway (W. 53rd St.) |
| Majestic Theatre | 1927 | 1645 | «Закон», «Самый счастливый парень», «Призрак оперы» | 247 W. 44th St. |
| The Minskoff Theatre | 1973 | 1621 | «Приключения Тома Сойера», «Танец вампиров» | 1515 Broadway и 200 W. 45th St. |
| Gershwin Theatre | 1972 | 1933 | Танцевальное шоу Riverdance, «Оклахома!», «Злая» | 222 West 51st St. |
Мюзиклы Бродвейских театров отличаются динамичностью, яркими спецэффектами и отсутствием камерной хореографии. Нет постоянных трупп, команда актеров подбирается под конкретный спектакль. Собирающая полный зал постановка идет каждый вечер, часто в течение нескольких лет. Часто по мотивам бродвейских мюзиклов снимают успешные фильмы.
Arena di Verona (Арена-ди-Верона)
Возраст самого большого открытого театра почти достигает 2 тыс. лет: в 30 г. н. э. в пригороде Вероны закончилось строительство роскошного амфитеатра из розового мрамора. Масштаб сооружения впечатляет: внутренние размеры эллипса арены 77*44 м, внешний периметр 153*124 м. Вверх уходят 44 яруса сводчатых галерей и каменных трибун.
В римские времена арена использовалась не только для традиционных сражений гладиаторов, размеры позволяли проводить даже навмахии-морские баталии с участием кораблей. До 1117 г. амфитеатр окружала внешняя стена, от нее сохранились только 4 арочных секции.
До середины X в. амфитеатр использовался как место проведения турниров и казней. После нескольких сильных землетрясений прочная кладка пострадала, местные жители начали растаскивать камни для собственного строительства.
Только к середине XV в. власти Вероны официально запретили разрушать памятник, а в 1840 г. началась реконструкция древнего амфитеатра. Вскоре арена стала популярным местом для выступления театральных и цирковых трупп или проведения корриды.
С 1856 г. постановки в амфитеатре стали официальной частью итальянских оперных сезонов. В 1913 г., после триумфальной постановки «Аиды» в честь столетнего юбилея Дж. Верди, возникла традиция проведения ежегодного оперного фестиваля.
Сезон на древней открытой сцене продолжается с марта по ноябрь включительно. Прекрасная акустика амфитеатра позволяет проводить концерты симфонической музыки, постановки классических опер, концерты мировых звезд. Ежегодно анонсируется 1-2 премьерных постановки шедевров классической оперы, адаптированных под сцену античного театра.
Teatro Colon (Колон)
Расцвет оперного искусства Аргентины пришелся на вторую половину XIX в., когда каждый год на сценах столицы ставились более 50 спектаклей. Строительство первого здания национального театра было завершено в апреле 1857 г., сезон открылся премьерный показом оперы Дж. Верди «Травиата».
Через 30 лет концертный зал, рассчитанный на 2500 зрителей, перестал вмещать всех поклонников искусства. Здание нового просторного театра было заложено в 1889 г., но открытие состоялось только 25 мая 1908 г. В зале были предусмотрены дополнительные места, роскошное фойе украшали бюсты прославленных композиторов и исполнителей.
Знаменитые театры мира поражают завораживающим звучанием: акустика Teatro Colon после работ 2006 г. считается лучшей среди оперных сцен мира. Роскошный зал, состоящий из партера и семи ярусов лож и балконов, вмещает 4242 зрителей.
Для внутренних интерьеров использовались 4 вида мрамора, обилие позолоты и витражей, люстры и бра из сверкающего хрусталя. Кроме мастерских и залов для репетиций, в здании открыта библиотека и музей с уникальными экспонатами.
Театральный сезон продолжается с мая по декабрь. Ежегодный репертуар состоит из 90- 100 оперных и драматических спектаклей, 30-35 балетных постановок, симфонических концертов и выступлений выдающихся певцов.
Искусство театра не теряет популярности в мире: премьерные постановки собирают полные залы, билеты часто приходится заказывать заранее, а знаменитые оперные певцы продолжают очаровывать безупречным вокальным мастерством.
Видео о театрах
Театры мира: виртуальная экскурсия: